Посета Уффизи галерији у Фиренци: 12 најбољих врхунаца, савета и турнеје

Посета Уффизи галерији у Фиренци: 12 најбољих врхунаца, савета и турнеје

Статуа галерије Уффизи

За љубитеље уметности, Уффизи Галлери је атракција број један у Фиренци. Више цасуал туриста, без обзира да ли гледају галерију самостално или на вођени обилазак, барем ће желети да види своје најважније, укључујући и најпознатији рад: Боттицелли'с Биртх оф Венус. Осим своје величине, можда је најважнија ствар коју треба знати пре него што посјетите Галерију Уффизи јесте да је то била приватна колекција једне породице - а то је само дио тога. Још једна непроцењива уметност је уклоњена у другим палатама и вилама.

Изван колекционара, Медици су били велики покровитељи уметности, а без њиховог покровитеља, многа од ових радова можда никад нису створена. У неком тренутку у вашој турнеји, зауставите се за кратко похвалу захваљујући жени која је уверила да ће ова сјајна колекција - и друга уметничка дела у Медици остати овде у Фиренци. Збирке су оставили у град од стране Анна Мариа Лудовица вон дер Пфалз, последња насљедница куће Медици, која је умрла 1743. године. Она је одредила да морају остати у Фиренци.

Галерија Уффизи Екстеријер

Уффизи садржи једну од најзначајнијих збирки слика у свету. Осим Флорентине и италијанске уметности, ту је и велики број страних радова и класична скулптура. Њено највеће благо је јединствена колекција Флорентинског ренесансног сликарства, виталног дела доприноса овог града европској уметности. Ови радови од око 1300. до 1500. године поставили су пут за читаву западњачку уметност која је уследила.

У овом водичу наћи ћете главне ставке уффизијевог блага, слиједећи исти редослед као и водич за музеј. Радови су приказани хронолошким редоследом, када су обојили, почевши од собе 2 на другом спрату Уффизи. Међутим, поред просторије 13, осмоугаона галерија Трибине, радови више нису хронолошки, већ према школама, регијама и земљама. Покривају радове од око 1500 до 1700.

1 Цимабуе'с Мадонна Ентхронед и 13тх Центури Тусцан Арт

Цимабуе'с Мадонна Ентхронед и 13тх Центури Тусцан Арт Леонид Лл / фото модификован

Соба 2 Уффизи окупља три велике Мадонне од око 1300, илуструјући деби тосканске уметности и једну од својих првих високих тачака. Ове три слике, заједно посматране, представљају најбољи увод у који можете да тражите, како у Уффизи, тако и у ренесансној уметности. Цимабуе'с Мадонна Ентхронед (око 1275. године) и даље је у потпуности у византијској традицији сликања Богородице, која изгледа као статуа, удаљена од стварности и окружена симетрично распоређеним анђелима. Цимабуе'с Инфант Цхрист је обучен као римски генерал и нема никаквих знакова размене између мајке и сина. За разлику од тога, Дуццио'с Мадонна Ентхронед (1285) показује више кретања, са нежним бојама и текућим линијама, али и даље етеричном и издвојеном.

Први појав људског, реалног погледа је у Мадонна Ентхронед од стране Гиотто (око 1310). Престолоност изгледа скоро на дохват руке, цифре имају тежину и чврстоћу, успостављајући контакт са очима једни с другима и гледаоцем. Гиотто је био први уметник који представља Богородицу као жену са физичким присуством, а чак су и његове мале фигуре анимиране и имају различите изразе лица. Отвара се од тупих боја византијске уметности, али позадина остане традиционално злато. Међутим, најзначајније и историјско достигнуће Гиота је био његов састав. Био је први сликар за стварање добро дефинисаног простора који разматра око посматрача, а његова пирамидална композиција створила је модел који ће трајати вековима. Гиоттоовији лични, реалистичнији стил је био да доведе до истинске ренесансе у уметности. Од тада би слика била уметност сама по себи, коначно засенчила скулптуру.

2 Благовести Симоне Мартини & Липпо Мемми (Тусцан Арт из КСИКС века)

Благовести би Симоне Мартини & Липпо Мемми (уметност из 14. века) Леонид Лл / фото модификована

Следеће галерије показују како се други сликари мењају из старих норми. Иако Благовести (око 1333. године) уметника из Сиена Симоне Мартини и његов зет Липпо Мемми, и даље је готски стил, већ показује прелазак на нови реализам. Окружење, са својим турретама и оковима, прстима са готичком архитектуром, али анђелина флертерска одећа и Девица показују велику префињеност и елеганцију. Покрети имају нежност и осетљивост, али деликатне женске слике су и даље готово етеричне.

Међу осталим примерцима из 14. века, Сиенесе примери су Мадонна ин Глори (1340) Пиетра Лорензетти, следбеника Гиотта, и сцена из живота св. Николе од Амброгија Лорензетија, значајан за покушаје коришћења перспективе. Најистакнутији Гиоттоови Флорентински следбеници приказани су Бернардо Дадди (д. 1348) и Таддео Гадди (д. 1366), чији олтарпићи користе нежне боје и мекане, љубазне линије како би показали људе и поставке реалистичније.

3 Гентиле да Фабриано је обожавање магија

Гентиле да Фабриано обожава Маги Леонид Лл / фото модификован

Готика је наставила да доминира уметношћу у почетку 15. века, али иако Гентиле да Фабриано'с Адоратион оф тхе Маги (1423) и даље преноси готички идеал лепоте, његова раскошна пажња према детаљима означава рану транзицију од готике до ренесансе.Такође можете видети у позадини, испод лукова олтарног оквира олтара, почетак покушаја да се види перспектива док процесија постаје мања и скоро нестаје на хоризонту. Ово се сматра његовом ремек-делом и епитомом међународног готског сликарства.

Савремени Фабриано, Масаццио, додатно је револуционирао уметност перспективе у својим напорима да створи три димензије на дводимензионалној површини. Масаццио'с Мадонна анд Цхилд витх Ст. Анне (око 1420), обојен Масолином, један је од његових раних радова. Он се зове Брунеллесцхи и Донателло као један од оснивача ренесансе, ново уметничко искуство у стварности, засновано на тачно посматрању природе и снимању природе. Ово можете видети у рељефном моделирању и стварној природној љепоти лица и фигура Масаццио'с алтарпиеце.

Тражи такође Крунисање Богородице од стране Фра Ангелица, Доминикански монах који је био савременик Масацциоа, а чији мистични религиозни концепт уметности га води у супротном смјеру. Али он је иновативан на друге начине. Док још увек користи златне позадине и етеричне драперије, богате боје Фрага Ангелика и кружни распоред фигура ствара јединствену сликовну перспективу.

4 Дјевице и дјетињство Доменицо Венезиана

Доменицо Венезианина девица и дете Леонид Лл / фото модификована

Напуштајући претходну конвенцију златне позадине за алтарпиеце, у овом раду 1445, Венезиано носи перспективу на нове висине тако што хармонике ставља у полукруга и повећава ефекат дубине геометријским обрасцима интарзираног мермера. Његова главна иновација је, међутим, дошла као господар реалног светла и сенке. Његове лепе нијансе и нежне нијансе боје биле су далеко испред чврстих подручја јаке боје које су користили његови Флорентински савременици. Коришћење светлости и боја Венецијансе утицало је на рад Пиеро делла Францесцо, који је често сарађивао с њим.

5 Портрети војводе и војвоткиња Урбина Пиеро делла Францесца

Портрети војводе и војвоткиња Урбина Пиеро делла Францесца Даролд Массаро / фото модификован

Портрет сликарства је био још један фокус за рану ренесансну уметност - и онај који је задовољио поклоне. Портрети војводе и војвоткиње Урбина Пиеро делла Францесца од око 1465. године су добар пример. Али Пиеро није ласкао своје ситнице, показивши Дукеовог аквилиног носа, бора, танке усне и чудне градње. Обратите пажњу на позадину, ријетки примјер ране ренесансе.

Више као портрет од религиозне уметности Филипино Липпи'с Виргин анд Цхилд (око 1460), елегантно обучена млада Мери са два насмијана анђела, сцена која показује наклоност и контакт са очима између мајке и детета који одражава све већа секуларизована тумачења верских тема. Соба 9 садржи огромне панеле Седам врлина, Пиеро дел Поллаиоло. Заправо, Пјеро је осликао само шест, седми је један од најранијих дела Боттицеллија.

6 Боттицелли'с Биртх оф Венус

Боттицелли'с Биртх оф Венус Леонид Лл / фото модификован

Што вас доводи у Флоренцијско златно доба и на једну од својих најсјајнијих звезда, Боттицелли. Заједно са сопственим повећањем, патрициј Флорентине интензивно је био заинтересован за класичну књижевност и филозофију, и Боттицелли'с најпознатији радови, Рођење Венере и Примавера, како су наручили Медици, ово одражавају. У рођењу Венера (1482/1483) Боттицелли комбинује класичну и хришћанску мисли у смислу ренесансних идеја, као препород духа из класичне митологије и хришћанске теологије. Он осликава женску награду по класичном статуу љубави богиње Венере и подразумева хришћанско крштење (као што је Христ крштен у Јордану). Упоредите то размишљање Флорентина са фламским сликарством Рогиером ван дер Вајденовим ентомбментом (око 1450. године) и Алтарпиром Портинари Хуго ван дер Гоеса, како у истој просторији, да бисте схватили колико су се те Флорентине идеје разликовале од оних у Северној Европи. Тамо, гола би била незамислива, а бројке су скривене у драперији.

Боттицелли је осликао алтарпиеце Адоратион оф Маги око 1475. године, када је имао око 30 година, а комисија је укључивала приказивање чланова породице Медици и њихових сарадника међу посматрачима. Он је организовао групу у пирами са светом породицом на врхунцу, испод њих су три краљеви - три највише рангиране Медици - и испод њих, како би рангирали више Медичија и њихових пријатеља. Садашња тема изгледа да се удаљава од позадине, што више служи као изговор за величанствену представу Медичија и њихових присталица.

7 Благовести од Леонарда да Винција

Благовест од Леонарда да Винчиа Леонида Лл / фото модификован

Леонардо да Винчи живели су у време научног открића који су испитали библијске рачуне као једини модел објашњавања универзума. Једна од главних особина његовог рада, било сликарства или скулптуре, доносила је природу у свој рад на начин који је учинио мистичне религиозне теме уверљивије у свету који је убрзо постао свестан науке. У овом раном раду он показује анђела крила као реална птичка крила покривена перјемима.

Леонардо такође осетно осликава атмосферу свог времена у Обожавање Магија (1481). У средишту ове недовршене слике, Мадона и дијете изгледају као стабилизујући утицај, окружени мјерењима људи који поздрављају рођење чудом и изненађењем или са сумњом и страхом. Уместо народне приче, Божанство добија нову димензију светског искупљења.

Соба 16 је последња у првом делу обиласка Уффизи, која је посвећена Флорентинској и Тоскански уметности од 1300 до 1500, углавном у хронолошком реду. Умјетност касније талијанске ренесансе слиједи у соби 25 и даље, распоређена према сликарским школама.

8 Трибуна

Трибуна Даролд Массаро / фото модификован

У центру осмоугаоног осмишљеног Трибуна, у себи уметничко дело, јесте Медици Венус, најпознатија класична мраморна скулптура у Фиренци и сматрала је да је Пракителес покојна грчка верзија Афродита Цнидуса. На зидовима су маннеристички портрети породице Медици од средине 1500-их, најзаслужнијих од Понторма, Бронзина и Васара. Пиетро Перугино, студент Верроццхиа и учитељ Рапхаела, представља Мадона са Свецима и разним портретима који показују његов тродимензионални реализам и подмазани боју који је утрла пут за класичну умјетност Високе ренесансе. Исто тако, турбуленција и боја Луца Сигнорелли стил, као што ћете видети, његов Света породица (ца. 1495) и Мадона и дете, с друге стране, показују много више турбуленције и кретања, утицај на младог Мицхелангела.

9 Албрецхт Дурер'с Адоратион оф тхе Маги

Албрецхт Дурер'с Адоратион оф Маги Леонид Лл / фото модификован

У исто време када су Флорентин и остали италијански сликари мијењали свет умјетности, немачки умјетници су се преселили у своју ренесансу, као што ћете видети у ремек-дело Албрецхт Дурер. Ин Обожавање Магија (1504), Дурер показује своје разумевање како перспективе, тако и игре светлости у длачању одеће. Он користи блиставе боје у предњем делу и даље илузију перспективе. Као и други њемачки и сјеверноевропски умјетници, он укључује мноштво детаља и стреми ка тачном реализму. Нирнбершки уметник представља и његов Дјевица и дете (1526) и једним од његових најранијих дела и даље постоје, Портрет Оца (1490).

Радови немачког уметника Луцас Цранацх укључују његов портрет Мартин Лутхер и његову супругу Катарину, аутопортрет, импресиван Меланхтон, и прилично еротски Адам и Ева. Венецијанско сликарство, које карактерише меку боју и балансирану светлост, представља Верска алегорија Гиованнија Беллинија (око 1485) и Гиоргионеов портрет малтесеског коњаника. Такође представљају високу ренесансну умјетност у сјеверној Италији су верски радови Антонио Аллегри, познатији као Цорреггио, чија дијагонална композиција, светлосни ефекти и необичне дубине перспективе имају трајни утицај на касније барокно сликарство.

10 Мицхелангело'с Холи Фамили анд Хигх Ренаиссанце

Мицхелангело'с Холи Фамили анд Хигх Ренаиссанце Даролд Массаро / фото модификован

Мицхелангело'с Холи Фамили (1504/1505), познат под именом Дони Тондо, нема никакво религиозно расположење, породица се појављује као да је изрезана из блока и показује јаку позадину Мицхелангела у скулптури. У овој слици ћете видети наговештаје његовог мајсторског рада на плафону Систинске капеле у обиљу голих фигура и светлих, мрмљих боја. Година Рапхаелове смрти (1520) означила је почетак Манеризам, касна фаза ренесансе која је трајала до 1600. године. Њено одступање од класичних стилова укључивало је неприродне форме и боје, које је показала скоро дводимензионална композиција Россо Фиорентино је Мојсијев бранио кћерке Јетро (1523), чије фигуре изгледају нереалне, готово као зглобне лутке.

Три важна дела Рапхаел из тог истог периода укључује аутопортрет (око 1506), његов шармантан Девица Марија са златним, и Папа Лео Кс са Цардиналс Гиулио де 'Медици и Луиги де'Росси. Рафаел описује папу као појединца и интелектуалца, а не само моћног лидера. Мадона Андреа дел Сарто са Харпијем, монументал алтарпиеце који је типичан за Флорентин високе ренесансне умјетности, комбинира Рапхаелову меку технику са Мицхелангелоовом монументалношћу и атмосферским особинама Леонарда да Винција. Манеризам је била транзиција између ренесансе и барока из 16. века, турбулентна и пуна покрета, изобличење стварности и мистично тумачење побожности. Ин Јацопо да Понтормо вечера на Еммаусу (око 1525. године), видећете утицај његових наставника Леонарда да Винција и Андрее дел Сарто који се спајају са инспирацијом из касног рада Рафаела и монументалне умјетности Мицхелангела.

Ради од великог венецијанског сликара Титиан укључи Венера Урбина (1538), Лудовицо Беццаделли (1552), Венера и Купид (1560), Елеонора Гонзага делла Ровере, Францесцо Мариа, војвода Урбино, и Ла Флора, један од његових најбољих портрета жена. Венера Урбина је посебно занимљива за начин на који Титиан користи нијансе црвене да заједно дијагонално повлаче различите дијелове слике. Гироламо Францесцо Мариа Маззола, познат као Пармигианино, напротив, утицала је на Цорреггио, римску велику ренесансу и манеризам. Мадона са дугим вратом, сликана између 1534. и 1540. године, добар је пример манеристичке дисторзије, са издуженим фигурама и чудним светлом.

11 Веронесеова породица Свети Барбара

Веронесе'с Холи Фамили витх Ст. Барбара Леонид Лл / пхото модифиед

Ако ваше очи до сада нису застакљене, погледајте преостале галерије, које садрже разне ремек-делове, нарочито неколико умјетничких умјетника. Свето породица Паоло Веронесе са св. Барбари одражава богатство Венеције у својим златним тоновима и богато одело свеца.Реалистичке фигуре и изражајних лица типичне су за венецијанске сликарке. Такође у овој галерији су Веронијева благонаклоност и мученик св. Јустине и Тинторетов портрет човека. У следећој соби има још неколико Тинтореттоа. Погледајте и Лоренса Лото (1505) за шефа младости.

У следећим галеријама су дела Ван Дика и неких од најбољих Рубенсових радова - Хенрија ИВ у Иврију и Хенрију ИВ у Паризу, Исабелла Брандт и Улазак Фердинанда из Аустрије у Антверп. У соби Ниобе тражите најфинију класичну скулптуру у Фиренци након Медици Венере, Медици Васе из другог века пре нове ере.

12 Рембрандт Портраитс

Рембрандт Портраитс Леонид Лл / фото модификован

Током своје каријере, која се поклапа са златним добом холандског сликарства, Рембрандт је осликао серију аутопортрета, од којих су два приказана у Уффизију. Док забележи промене у себи од самопоуздане младости до старатеља, он такође забележи своје путовање као уметник. Са овим је приказан његов Портрет старог човека, сликан у приближно истом времену као и његов каснији аутопортрет.

Погледајте и овде, за радове Цараваггио, укључујући његов млади бакус, медузу и жртву Исака. Запањујући реализам два последња дела интензивира се Каравагжино сјајно осећање драме у употреби светлости и сенке.

Савети и туре: како направити највећу посету Галерији Уффизи

  • Туре Галерије Уффизи: Посетиоци на програму Скип тхе Лине: Галерија Флоренце Уффизи Тоур може да заобиђе дугачке линије да види све главне и науче о уметницима и њиховим радовима са уметничким стручним водичем. 1,5-часовна пешачка тура је доступна поподне током целе године, јутра и вечери у лето. Карте вам омогућавају да останете након турнеје да истражите у слободно вријеме. Прескочи линију: Галерија Флоренце Уффизи Улазнице вам омогућавају да заобиђете линије и истражите галерију на сопствену брзину без водича. Друга опција је комбиновање Уффизи са другом главном уметничком галеријом на програму Скип тхе Лине: Флоренце Аццадемиа и Уффизи Галлери Тоур, која проводи по сату у сваком музеју са стручним водичем. Једна пешачка тура је ујутро, друга поподне, сваки пут заобилазећи редове чекања.
  • Посјетите саму галерију Уффизи: Иако можете очекивати да линије за пријем буду јако дуго пролеће до јесени, најдуже су викендом, уторком и ујутру. Ако нисте резервисали улазнице унапред, понекад их можете купити у канцеларији за издавање музеја у цркви Орсанмицхеле (затворена недеља). Они можда немају ништа, али вреди покушати. Аудио туре су доступне, али мали водич који се продаје на улазу је детаљнији.

Адреса

  • Пиаззале дегли Уффизи 6 (офф Пиазза Сигнориа), Фиренца

Подели:

Сличне Странице

add